1996. Les expériences d'introduction de l'art moderne dans la pratique du portrait de rue. (Début, entre art contemporain et portrait de rue).

1996. Les expériences d'introduction de l'art moderne dans la pratique du portrait de rue. (Début, entre art contemporain et portrait de rue).

Entre la rue et un portrait d'art moderne à grande distance. Création d'un portrait moderne en plein air rappelant le portrait de Fayum. Deux mille ans ont passé et rien n'a changé. La rue n’est pas un portrait de l’art moderne, ni du street art, ni de l’art contemporain…

Mais ma pratique est un portrait de rue commencé simultanément à participer au projet d'art contemporain EVROCON. Le 31 mai 96, j'ai fini ma formation de portrait à l'université, puis nous sommes allés à la rencontre des artistes suisses modernes.

Ensuite, j'ai pris une chaise pliante Evgeny Arbeneva, nous (à Eugene) avons pris à la "centime" où j'ai dessiné sa sauce portrait. C'était ma deuxième tentative de peinture de rue.

La première tentative a eu lieu le 2 juillet 1995. Sur les conseils d'Alexis Cousin, mon partenaire pour la protection du musée géologique, j'ai redessiné assis dans la rue, retrouvé accidentellement au poste de garde, photographie d'un étranger. Depuis lors, chaque 2 juillet, je redessine cette image. ma troisième sortie sur la pièce a eu lieu le 2 juillet 1996.

Les artistes étrangers (principalement suisses) du projet EVROCON ont travaillé l’art contemporain dans les usines existantes. J'ai également participé au processus et parallèlement à la réalisation de portraits d'artistes contemporains. Généralement, je me prépare à partir sur la place.

Sur la place, parmi ses collègues du «Fayum», j'ai immédiatement eu une terrible réputation d'avant-garde, du désir de travailler pour François Clouet. Travaillant sous Clouet en 96 ans, je ne pouvais pas… Avant de sortir dans le parc, sur les conseils de Nicolas Fedoreeva, j'avais dessiné des portraits à la sauce et les ai peints plus d'une centaine. Mais la sauce est un matériau trop difficile, et je suis reconnaissant de laisser tomber un portrait de rue de Vladimir Martynov qui est passé au charbon. Depuis la mi-août, j'ai également commencé à peindre des portraits selon les techniques: pinceau sec, encaustique, tempera et crayon. Ces techniques ont révélé ma silhouette faible, alors j’ai eu l’idée de prendre quelques

cours particuliers Alexei Pelle et Galizdrina Alexander, qui a enseigné à l'Institut d'architecture.

À la fin de 96 ans, Galizdrin décida d'organiser une grande exposition dans sa galerie. Pour cette exposition, mon projet "métaphysique cinétique" sur Perpetuum imaginaire est devenu (grâce à Oleg error Spruce), génétiquement métaphysique. Ce même Spruce m’a invité à participer à des peintures d’église.

Je voulais écrire, mais Spruce a invité à faire des ornements et j'ai accepté. J'ai acheté le livre et ils ont peint des ornements sur mes moteurs éternels imaginaires qui sont devenus la base de l'exposition "génétique, énergie, terrorisme."

Plus tard, le mouvement perpétuel chromosomique de l’autre côté, j’ai fait les premiers portraits chromosomiques.

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